Mendel el de los libros de Stefan Zweig

Sinopsis:

Narra la trágica historia de un excéntrico librero de viejo que pasa sus días sentado siempre a la misma mesa en uno de los muchos cafés de la ciudad de Viena.
Con su memoria enciclopédica, el inmigrante judío ruso no sólo es tolerado, sino querido y admirado por el dueño del café Gluck y por la culta clientela que requiere sus servicios. Sin embargo, en 1915 Jakob Mendel es enviado a un campo de concentración, acusado injustamente de colaborar con los enemigos del Imperio austrohúngaro.
Un breve y brillante relato sobre la exclusión en la Europa de la primera mitad del siglo XX.

Opinión:

Nos encontramos ante un relato breve narrado en primera persona, con una narración muy detallada y cargada de brillantes descripciones, que harán la delicia del lector.
Su prosa exquisita y cuidada hasta el último detalle, nos introducirá en una historia que nos enamorará al mismo tiempo que nos conmueve.
Había leído con anterioridad algo de Stefan Zweig, Carta de una desconocida, y en ese momento, ya admiré la forma de narrar de su autor.
El modo breve de contar las cosas contrastaba enormemente, con la cantidad de sentimientos que embriagaban al lector.
Carta a una desconocida tenía 60 páginas. No os vayáis a pensar que este texto tiene muchas más, porque esta pequeña obra ante la que nos encontramos, cuenta con 64 pero que son realmente intensas.

Con Stefan Zweig me ha ocurrido como con Irène Némirovsky. Dos autores que aunque he descubierto tarde, tengo el gusto de ir saboreando lentamente.
Sus obras considero que son "Literatura en Mayúsculas", aunque la otra denominación que suelo otorgarles es de "pequeñas joyas literarias". Son dos escritores con mucho en común, y es que cuentan con una capacidad extraordinaria para transmitir emociones.

Es una lástima que muchos lectores conozcamos a este autor de adultos, cuando precisamente este relato sería la lectura idónea para ofrecérsela a los estudiantes de secundaria.
No resulta extensa ni de lectura pesada, además de que sería perfecta para que fuesen señalando todo lo que encuentren, ya que está cargado de figuras retóricas tales como... Símil, sinonimia, enumeraciones, personificación, anáforas, epíforas... que habitan entre las páginas de este homenaje intenso a los libreros.

Solo me queda recomendároslo, porque en él se habla de muchas cosas, pero sobre todo del amor a los libros y creo que de eso sabéis mucho.
Os pongo un fragmento, donde podréis observar la calidad y todo lo que os he comentado.

Quédeselo tranquila. A nuestro viejo amigo Mendel le habría encantado que al menos una entre los muchos miles de personas que le deben un libro aún se acuerde de él. Después me marché y sentí vergüenza frente a aquella anciana y buena señora que, de una manera ingenua y sin embargo verdaderamente humana, había sido fiel a la memoria del difunto. Pues ella, aquella mujer sin estudios, al menos había conservado el libro para acordarse mejor de él. Yo, en cambio, me había olvidado de Mendel el de los libros durante años. 
Precisamente yo, que debía saber que los libros sólo se escriben para, por encima del propio aliento, unir a los seres humanos, y así defendernos frente al inexorable reverso de toda existencia: la fugacidad y el olvido.

Olvidado Rey Gudú de Ana María Matute

Sinopsis:

Ambientada en la Edad Media, Olvidado Rey Gudú tiene un gran componente de fabulación y fantasía, y narra el nacimiento y expansión del reino de Olar. Multitud de personajes, aventuras y el propio paisaje sumergen al lector en una trama en la que todo interviene: el ansia de poder, lo desconocido, el miedo, el placer de la conquista, el amor y la ternura. Como símbolos de lo inalcanzable, el misterioso Norte, la inhóspita estepa al Este, y el Sur, rico y opulento, limitarán la expansión de un Reino en cuyo intrigante devenir intervendrán la astucia de una niña sureña, la magia de un viejo hechicero y las reglas del juego de una criatura del subsuelo.

Olvidado Rey Gudú compone la gran metáfora del Hombre y su Historia. Realidad y leyenda, pasado y futuro se confunden en una ficción que se nutre de las inquietudes, dudas y anhelos que desde siglos animan y dominan a la humana naturaleza. Una novela imprescindible para disfrutar de la auténtica literatura.

Opinión:

"Quisiera que mis libros duraran porque yo estoy en ellos.

Y si alguien me ha querido y me recuerda, y me quiere volver a encontrar, yo estoy allí."

Ana María Matute

Lo primero que debo decir sobre este libro es que es la segunda vez que lo leo. Creo que con este comentario ya sobraría añadir nada más.

La primera vez me encantó, y en esta segunda ocasión, a pesar del tiempo que ha pasado, he vuelto a descubrir la gran belleza que se esconde entre sus páginas. 

Pero... ¿Qué se puede decir de la prosa de Ana María Matute, que no se haya dicho ya? Para mí es evocadora, exquisita y cuidada hasta el último detalle.

Voy a hacer un análisis a grandes rasgos, porque al encontrarnos ante una novela de semejante calidad, sobra profundizar en detalles que podrían convertirse en banales. 

Es una obra que se disfruta letra por letra, palabra por palabra, frase por frase y ha vuelto a renacer en mí, ese sentimiento, esa plenitud por lo bien hecho, por una historia inolvidable que fue exactamente lo que me cautivó la primera vez que la leí. 

Es de esas novelas con las que nunca te cansas y que permanecen inalterables a pesar del correr del tiempo.

Un libro grande en todos los aspectos, no solo por su tamaño, aunque esto último, puede ser uno de los factores que frenen a muchos lectores, 

Hay quien lo considera una obra maestra, yo no voy a decir tanto, pero sí es una joya de nuestra literatura, de las mejores construidas a caballo entre la realidad y la fantasía. Con unos personajes que dejan huella y es en este detalle, donde se refleja el enorme talento que tenía esta genio de las letras.
En olvidado Rey Gudú, hay alguien que destaca por encima del resto. Un personaje memorable que destaca sobre todo por su gran inteligencia, la Reina Ardid. Al coger el libro y observar el título, parece que el protagonista principal será Gudú pero no es así. Como bien se indica Gudú será olvidado, al igual que el resto de personajes y tan solo Ardid permanecerá en el recuerdo de todos los que leáis esta bella historia. 

La historia del Reino de Olar y sus gentes, es una novela ambientada en la Edad Media, en un reino imaginario, donde no faltaran reyes, princesas, brujas y guerreros. La otra mitad de la narración, estará compuesta por personajes extraídos de la mitología y que habitan por lo general, en los mundos de fantasía como trasgos, silfos, gnomos, ondinas... 

Un detalle que nos llamará la atención, son los nombres elegidos para los personajes, como la Condesa Soez y sus hijos, Ancio, Bancio, Cancio, Dancio, Encio y Furcio. El principe Predilecto, la Princesa Tontina o Almibar. Supongo que una forma de retratar nuestra sociedad e incluirla en la novela, pero eso sí, de una forma sutil y delicada.

El Reino de Olar y sus gentes es un vivo retrato del ser humano. Aunque quizás, en vez de decir "vivo", debería calificarlo como "crudo", ya que describe a la perfección nuestro comportamiento, con todas sus virtudes y con igual o mayor número de defectos. 

Su autora se recrea en esas descripciones, que considero totalmente indispensables, ya que la mayoría servirán para mostrarnos como es el personaje de turno, aunque sinceramente, la mayoría de las veces, con solo observar el nombre tendremos una descripción breve y concisa de lo que encontraremos en el sujeto en cuestión. 

También me ha gustado encontrar entre las paginas de este libro un pequeño homenaje que Ana María Matute hace a los autores de cuentos y sus obras, que nos acompañaron en nuestra infancia. De esa forma veremos entrar y salir de escena a Blancanieves y los siete enanitos, a la Bella durmiente, a uno de los principes que fueron convertidos en cisnes, a la sirenita y supongo que alguno más habrá escondido entre sus páginas y que no habré sabido reconocer.

Es un libro profundo, escrito con sentimiento, con una gran carga poética y con reflexiones que destacan por el uso que se hace del lenguaje, todo ello recreado en un ambiente cargado de realismo mágico. Tras esta pequeña muestra me atrevo a decir que es difícil o casi imposible encontrar una obra semejante en la literatura fantástica.

Pero no todo va a resultar tan bonito y perfecto...

Ya os he mencionado que es un libro bastante voluminoso y también hay que decir que no es sencillo de leer, sobre todo al principio. 

Es una novela para leer con tranquilidad, para profundizar y saborear cada capítulo. Solo de esa forma lograremos disfrutar de la elegancia que surgía de la pluma de esta genio de las letras y que para nuestra suerte ha quedado plasmada entre las páginas de toda su obra.

La narración al comienzo nos parecerá un poco lenta, incluso la forma de relatarnos sucesos del pasado, con unos casi inapreciables saltos en el tiempo puede llegar a descolocarnos. El número y nombres de los personajes también puede añadir algo de complicación a la trama, pero no os preocupéis, todos estos detalles se subsanan al continuar con la lectura. Poco a poco tomaremos las riendas, aprenderemos el nombre de los personajes y cual es el sitio que corresponde a cada uno.

Carmilla de Joseph Sheridan Le Fanu

Sinopsis:

Relato que había de forjar el arquetipo del vampiro femenino en la literatura universal, Carmilla publicado por primera vez en la revista The Dark Blue en 1871, es sin duda la obra más famosa del irlandés Joseph Sheridan Le Fanu (1814-1873).
Además del diseño que éste imprimió a su figura central, hacen del mismo una pieza maestra el nervio de la acción, el vigor de los personajes y el inquietante clima crepuscular, casi siempre a caballo entre día y noche, entre sueño y vigilia, que impregna la obra. Este precedente y sustrato indudable del «Drácula» de Bram Stoker, obra que aparecería poco menos de treinta años más tarde, figura por derecho propio como apunta Luis Alberto de Cuenca en su presentación en la galería más selecta de las letras fantásticas europeas.
«La historia es protagonizada por una joven que vive con su padre y unos pocos sirvientes en un castillo antiguo que esta localizado en la parte más apartada de Styria. La vida para Laura es muy solitaria y simple, excepto por un recuerdo de su infancia donde ella dormida en los brazos de una joven es despertada por el dolor de sentir dos agujas en su cuello y cuando la encuentran no ven a nadie más que a Laura. La vida sigue normal hasta que un carruaje tiene un gran accidente frente su humilde casa, dicho carruaje era el transporte de una elegante dama y joven hija, la cual queda desmayada y no puede concluir su viaje. Al ver la extraña situación el padre de Laura se compromete a cuidar de la joven hasta que se recupere.»

Opinión:

Nos encontramos ante un clásico del terror gótico que no dudo que os impresionará.
Más que una novela corta yo la consideraría un relato, ya que tiene 64 páginas aproximadamente y es uno de los primeros donde hace aparición la figura del vampiro, con la seducción mortal que arrastra esa figura y la atracción y repulsión que sienten al mismo tiempo sus víctimas.

Destacan la cantidad de descripciones que encontraremos a lo largo de esta breve narración.
Descripciones detalladas, que sirven para hacernos una idea clara del ambiente que rodea a la protagonista, Laura.
La sola lectura ya nos transmite soledad, oscuridad y un desasosiego que va en aumento en el lector, según avanza en la lectura.
Las simples menciones del castillo o del inmenso bosque que lo rodea, del cementerio o la iglesia gótica en ruinas que se encuentran en el pueblo abandonado, las largas distancias que separan a los habitantes del castillo de la civilización más próxima. Todos esos detalles, crean una atmósfera especial que nos infunde nerviosismo, contrastando al mismo tiempo con el gran romanticismo que fluye de las escenas donde las dos jóvenes son protagonistas.

Tras leer esta novela, dejo de tener la opinión de que Drácula de Bram Stoker, era una historia única y original, ya que Stoker se vio influenciado o se basó en Carmilla para su obra cumbre. Y con esto no digo que Drácula sea una copia, porque considero que con sus variantes, es una de las mejores novelas de terror que he leído y aún así, supera a ésta de la que os hablo hoy.

Le Fanu nos introduce en un macabro juego amparándose en la femineidad de Carmilla. El lector confía en esa figura romántica, delicada y sensible, con una gran carga de sensualidad, el estereotipo de una mujer de la alta sociedad de la época. Pero no solo cae bajo su influjo el lector, también lo hacen el resto de personajes que aparecen en la obra.

Stoker al contrario de Le Fanu nos impone una figura masculina en su narración, para de esa forma, transmitir más autoridad y dominio de Drácula sobre el resto de personajes. Los que hayáis leído Drácula habréis comprobado, que el Conde no solo impone respeto con su sola presencia.
Stoker consigue una obra más extensa, más dinámica, dando más protagonismo a todos los personajes, y es en este detalle, en lo que supera a Le Fanu. Básicamente el fallo de Carmilla recae en su brevedad, de haber sido algo más extenso, unas cien páginas habrían bastado para ascenderle desde la categoría de brillante hasta la de "Obra Maestra".

Otras diferencias entre la historia de Le Fanu y de Stoker, es que Carmilla puede vivir perfectamente a la luz del día, aunque se ampare en la noche para atacar a sus víctimas. Se podría decir que el motivo de actuar con nocturnidad, es porque la noche le aporta más intimidad y oculta su verdadera naturaleza.
Tampoco se hace mención en esta historia sobre su repulsión por el ajo, ni a que no pueda alimentarse de la forma habitual en que lo hacemos los humanos.
Otro detalle es que tampoco le hacen efecto los amuletos antivampiro, aunque si se deja entrever en una breve escena de este relato, que en el entorno de Carmilla las cruces no son muy bien recibidas.
Y por último la joven vampiro tampoco se transforma en animales, más bien toma el aspecto de un fantasma.
Para terminar, un dato curioso es que el vampiro en esta narración, está obligado a utilizar siempre su nombre terrenal, con todas las variantes posibles, no puede separarse de él, Carmilla, Mircalla o Millarca son los nombres que ha barajado a lo largo del tiempo y con los que suele presentarse ante sus víctimas. Como si por cambiarse de nombre corriese el riesgo de desaparecer o perdiese la poca humanidad que pueda quedar en ella.

Respecto a los personajes de este relato solo cabe destacar a Carmilla, la cual conoceremos a través del diario de Laura, que es quien nos relatará esta historia acercándonos al personaje de la condesa. Aunque en el personaje de Laura recae el protagonismo, la vampiro es la que cuenta con toda nuestra atención desde que hace su primera aparición.

Poco más me queda por decir, salvo recomendárosla, es un clásico que si no habéis leído os entretendrá. Yo os animo a hacerlo, ya que en una hora escasa lo habréis liquidado y siempre podéis ir haciendo comparaciones con Drácula como yo hice.

Otra vuelta de tuerca de Henry James

Sinopsis:

Una joven e inexperta institutriz se hace cargo de la educación de un niño y una niña, contratada por su tutor, un atractivo caballero que le otorga plenos poderes sobre los pequeños y sobre la casona familiar perdida en el campo, con toda la servidumbre incluida, a condición de que nunca, bajo ningún concepto, se le importune con noticias de los niños o de la casa.

Desde el primer momento la institutriz siente una presencia en la casa y muy pronto deberá enfrentar la aparición de dos fantasmas que rondan a los niños. A partir de ese momento, armándose de valor, la protagonista tratará de tomar las riendas de la situación mientras los hechos se precipitan hacia un final tan imprevisible como inevitable.

Opinión:

En la reseña anterior que hice sobre el libro "La casa y el cerebro" de Edwar Bulwer-Lytton, mencioné, que una de las situaciones que más terror suelen provocar, tanto en películas como en literatura, es cuando el protagonismo de esas escenas recae en la figura de un niño o un animal
Pues ahora me permito añadir, que si un niño da miedo... dos lo dan mucho más...

La novela comienza con un grupo de amigos reunidos entorno a la chimenea de una antigua casa mientras cuentan historias...
Con este primer capítulo escrito a modo de prólogo, el lector se centra en la historia.
Ese capítulo nos dará información que el lector debe conocer antes del comienzo real de la historia.
La verdadera historia comienza cuando nuestra protagonista, una institutriz, llega a la mansión para hacerse cargo de dos niños pequeños, Flora y Miles, recientemente huérfanos y que han quedado a cargo de su tío. Ese familiar en concreto, se encargará de mantenerlos, pero al mismo tiempo, los quiere alejados de él.

Desde el comienzo Henry James logra infundir intriga en la narración...
El familiar más cercano quiere mantenerse alejado de los críos, la institutriz debe firmar unas condiciones de contrato fuera de lo corriente, algunas muertes entre la servidumbre un tanto extrañas, una casa bastante solitaria...
Si os animáis a leer esta novela comprobaréis, que lo que nos transmite miedo o ansiedad profunda en esta obra, no son solo los fantasmas, el extraño comportamiento de unos niños pequeños o la atmósfera inquietante creada alrededor de ellos. También contribuye a crear angustia, el que el autor juegue con nuestro miedo, el miedo a lo desconocido.
Actualmente estamos saturados de historias de fantasmas, zombies, casas encantadas y no nos resulta raro lo que encontramos en esas historias, ya nada nos sorprende. Pero nos encontramos ante una novela escrita en 1898 y el temor que provoca en el lector es escalofriante.
Sabe conectar con nuestros miedos más profundos, esa emoción primaria que nace en el ser humano cuando intuimos un riesgo o amenaza y crea una tensa espera... ¿Y cómo lo consigue? Pues en buena parte con los diálogos, con las frases interrumpidas... pero sobre todo, con lo que no se dice en esas conversaciones. El misterio está en esas frases que quedan en el aire y en lo que no se quiere llegar a nombrar.
Henry James juega con la imaginación del lector, porque no hay nada más terrorífico que la imaginación del ser humano. En vez de atar cabos cede protagonismo al lector, para que sea él quien encuentre respuesta en lo que se esconde tras los extraños fenómenos, la forma de solucionarlo y el desenlace.
Un detalle que puede resultar curioso, es que desconoceremos el nombre de la protagonista. Este pequeño detalle que podríamos considerar sin importancia aporta su granito de arena a la hora de crear un escenario cargado de intriga.
El autor elige transmitir la historia como memorias o diario íntimo para que los lectores seamos testigos del día a día. Iremos descubriendo los hechos de mano de la institutriz, siguiendo el orden cronológico de los acontecimientos y siempre fiel a como los vivió su protagonista. Por lo tanto, aquí queda resuelto el misterio de por qué no aparece su nombre en ningún momento de la historia. La verdad es que quedaría un poco extraño hablarse o citarse a sí misma, -eso sí que daría terror-, cuando el resto de personajes se dirigen a ella como querida o señorita

Todo escritor persigue que sus textos cautiven al lector. Los escritores de novela de intriga o thriller lo que anhelan, es que el lector sienta como propios los temores o angustias de los personajes. Este autor lo consigue sembrando a lo largo de la narración pequeñas sorpresas, sin saturar con ellas al lector. Se reserva esas sorpresas para momentos clave, eso unido a la elegancia, claridad y el detalle a la hora de contar la historia convierten esta obra en una de las mejores que he leído sobre fantasmas.

La casa y el cerebro de Edward Bulwer-Lytton

Sinopsis:

La casa y el cerebro se considera una pieza maestra de la literatura sobrenatural. El narrador de esta desasosegante fábula de fantasmas, desoyendo los consejos de sus allegados, decide pasar una noche, junto con su criado y su perro, en una casa encantada situada en Londres, de la que todos los demás huyen despavoridos. Allí, tal y como él esperaba, asiste a una serie de apariciones espeluznantes y descubre, a través de unas cartas, que la casa, muchos años atrás, fue el escenario de unos horribles crímenes. El secreto de todo parece encerrarse en una habitación vacía. Conectada a esta, la voluntad de un ser inmortal y perverso, uno de los que tuvo que ver con la casa en el pasado, ha creado y gobernado a distancia los extraños fenómenos.


Opinión:

Esta novela fue publicada en 1857 bajo el título de "The Haunted and the Haunters" o "The House and the Brain". Actualmente ha sido recuperada por la editorial Impedimenta donde yo destacaría una cuidada edición rematada con unas portadas excelentes.

Me gusta el género de terror y no me suele dar mucho miedo, pero reconozco que en lo relativo a casas encantadas... "eso es otro cantar". Siempre leo de forma obligada un rato antes de dormir, eso es un caldo de cultivo formidable para que estas novelas me den algún que otro sobresalto. Si a eso le añadimos que mi vecina de arriba tiene tendencia a arrastrar los muebles independientemente de la hora que sea, me obliga a hacer un intento por dormir con un ojo abierto y todos los sentidos en alerta, hasta que de forma irremediable me vence el cansancio.

Pero centrémonos...
Nos encontramos ante un relato breve de unas cien páginas aproximadamente.
Según la opinión de Lovecraft nos encontramos ante uno de los mejores relatos sobre casas encantadas jamás escritos y según Lafcadio Hearn la mejor historia de fantasmas creada en lengua inglesa. Digo yo que estos dos algo sabrían sobre el tema...

Por mi parte reconozco que el relato tiene tus pros y sus contras. Pero vayamos por partes...

La novela engancha desde el principio y cuenta con momentos muy intensos. Se podría decir que algunas de las situaciones narradas han conseguido ponerme la piel de gallina.
Lytton consigue estremecer al lector en tan solo cincuenta páginas. No necesita hacer extensas descripciones. Bastan unas sencillas frases para conseguir el ambiente deseado, el escenario, ya de por sí da para mucho... "una casa abandonada donde nadie quiere volver a habitar porque ocurren cosas".
Si a esto le sumamos algunos detalles como pasar la noche en la casa, velas cuya luz comienza a menguar antes de apagarse con la claustrofóbica sensación de saber que vamos a quedar sumidos en la oscuridad, crean un buen caldo de cultivo para que el lector no quite la atención de libro pero siempre mirando por encima de su hombro.

Otra baza que elogia la maestría de este autor, es incluir un perro que acompañe al protagonista en la aventura. Siempre he oído decir que en los libros o películas de terror los que más miedo infunden son los niños... Pues bien, yo aquí incluyo a los animales.
Creo que incluir a un animal en la obra es un elemento muy importante.
Esa atmósfera que crea entorno al animal cuando leemos que araña las puertas, tiembla de terror junto a la chimenea o el simple hecho de imaginar al perro elevando la mirada y fijándola en un punto indeterminado donde sabemos que no hay nada, mientras gime y recula hacia atrás... ese sexto sentido con el que cuentan los animales ya aporta otro elemento más de terror a las escenas.
También contamos con todo un Caballero inglés que ha visitado otras casas encantadas sin inmutarse... En cambio en ésta le veremos horrorizado por los sucesos, intentando que prevalezca la razón y la lógica sobre el pavor que empieza a inmovilizarle sin remedio ni solución...

Y aquí llega el pero... precisamente en lo que acabo de apuntaros.
El autor abusa tratando de dar explicaciones "lógicas" sobre los sucesos paranormales. Según el protagonista detrás de esos hechos que le han hecho temblar, debe estar la mano de una persona "viva".
Todos esos comentarios, esos párrafos que se convierten en interminables, ese intento por dar una solución de los hechos plausible, termina agotando al lector.
Demasiada retórica en las restantes cincuenta páginas, abarcando temas metafísicos, filosóficos como si se tratase de convencer al lector de unas ideas "que en su época" se consideraban irrefutables, teniendo en cuenta, que en el momento de ser escrito existía una verdadera fascinación por todo lo relativo a lo sobrenatural y el ocultismo...

Demasiado... para una historia que había comenzado de forma brillante.

Harriet de Elizabeth Jenkins

Sinopsis:

Sinopsis y portada del libro retiradas para evitar infringir posibles derechos de autor.

Para saber más pinchar en el enlace siguiente: Pinchar aquí.

Opinión:

Cuando hablamos de Thriller todos pensamos en algo terrorífico, pero no es así. Solemos confundir el término y lo relacionamos con pasar miedo.
El Género Thriller lo que realmente persigue es despertar tensión o suspense a partir de una narración. Por ese motivo, en esta categoría se incluyen muchas veces Novela negra o Intriga. Hay una delgada línea que separa esos géneros y la dificultad a la hora de catalogar una novela es muy alta. Muchas veces una misma novela podríamos incluirla dentro de varios géneros al mismo tiempo y no por eso, ser una clasificación errónea.

Por lo tanto, para empezar os diré que no nos encontramos con un libro de Terror como tal. Yo la clasificaría más como Novela negra, aunque según avancemos entre sus páginas veremos que lo que da  verdadero terror es la frialdad de los personajes y sus mentes retorcidas. Pero de eso ya hablaremos más adelante...

La novela del Siglo XIX era muy realista.
Aunque esta obra como habréis leído, está escrita en 1934, recrea perfectamente el ambiente de finales de siglo, percibiéndose en ella una gran influencia de la novela Victoriana, que destacaba por ser muy costumbrista. Ese estilo se caracterizaba por la necesidad de hacer descripciones muy detalladas, prestando especial atención en las costumbres de la zona donde se recrea la historia, (algo que podréis comprobar según vayáis leyendo la novela). Además, la introducción en la trama venía siempre de la mano de un "romance" y algo que también llama la atención en todo lo relacionado con esa época, era que se hacía mucho hincapié en la rectitud de conciencia, la moralidad, la respetabilidad (aunque de puertas para adentro reinase la  hipocresía y el libertinaje).

En esta novela podemos destacar varias cosas:
Lo primero, la forma de expresarse. Los modismos que sin ningún esfuerzo nos trasladan a la sociedad Victoriana de 1877, con un lenguaje en desuso, recargado o sibarita, (según la opinión de cada uno).
Otro detalle que ya os mencionado son las descripciones tan detalladas que se hacen, vestuario, el entorno, comportamiento... pero que contrasta enormemente, con la escasez de detalles a la hora de describir el terror por el que debió pasar la protagonista.
La autora se vale de silencios para mostrarnos la crueldad. El terror en este caso va implícito en la narración. No es necesario expresarlo ni entrar en demasiados detalles que podrían confundirse con morbo gratuito.
Es un terror más bien psicológico que llega a causar angustia y desasosiego en el lector, al pensar, en la frialdad y la crueldad de los protagonistas, sobre todo, cuando ese horror viene de manos del entorno más cercano como son los familiares.
Esa recreación o ambiente claustrofóbico, lo consigue la autora haciendo uso de un ritmo muy pausado en la narración. A través de ese recurso, logra crear en nosotros, ese grado de ansiedad. Todos vemos desde fuera el peligro y lo que está a punto de suceder, menos la protagonista. Que en este caso, se mantiene en babia e ignora por completo lo que se le avecina. Sería bonito decir que no lo ve venir porque está ciega de amor, pero en realidad lo que ocurre, es que sufre cierta deficiencia y ve el mundo a su alrededor de forma distinta a como lo ven los demás.

Sobre los personajes...
En esta novela no existe un malo malísimo, ni un único personaje encargado de llevar el horror hasta límites insospechados... Aquí el papel de malos recae en varios personajes que rodean a Harriet. Todos son conscientes de lo que ocurre, pero lo ven de forma natural, ya que cumplen con un objetivo, (aunque bajo el punto de vista del resto de la sociedad no sea lícito). Todos tienen sus motivos para callar o hacer la vista gorda. Envidia, codicia, hipocresía o simplemente desidia y pereza... Siempre es más fácil mirar hacia otro lado y callar y de esa forma evitar futuros problemas.
Las descripciones que la autora hace sobre los personajes son excelentes y reflejan totalmente los sentimientos y el carácter de cada uno. Nos muestra quienes son los manipuladores en esta historia y quienes los adláteres.

Esta novela como ya habéis leído en la sinopsis, está basada en hechos reales. "El misterio de Penge", que causo una gran revuelo y consternación en la sociedad Victoriana del Siglo XIX. Una novela que a estas alturas podríamos considerar un clásico ya que se la considera como una de las primeras novelas basadas en hechos reales.

Tras leer esta obra estoy convencida de una cosa. Si el libro según lo leéis, no ha conseguido estremeceros en ningún momento, sí lo conseguirá cuando llegue al final. Os quedaréis sorprendidos, porque sinceramente el final es para helar la sangre, y del todo surrealista e indignante.

La última parte corresponde a un epílogo. Os recomiendo que no os lo saltéis ya que es importante por los datos que se proporcionan.  Se analizan algunos puntos muy relevantes, sobre el comportamiento de la víctima, de su entorno y de los verdugos.
El análisis no dista mucho de lo relatado por Elizabeth Jenkins en su novela, ya que la descripción de los hechos que hace a lo largo de la obra, es totalmente rigurosa. La única diferencia que hallaréis es el cambio de apellidos de los afectados. Un hecho lógico ya que cuando el libro fue publicado muchos de los afectados, o descendientes seguían con vida.

La noche a través del espejo de Fredric Brown

Sinopsis:

Considerada la obra cumbre de Fredric Brown, La noche a través del espejo, recrea la alocada estructura de Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, en un relato policíaco donde nada es lo que parece, y que se va complicando conforme avanza la acción, repleta de ingenio y sentido del humor. El protagonista, Doc Stoeger, es un editor de un periódico semanario local de una pequeña ciudad, harto de no no haber publicado una sola exclusiva en veintrés años. La visita de un extraño personaje, que como Stoeger también es un declarado amante de la literatura de Lewis Carroll, lo atrapa de un cadena de sucesos extraños, casi surrealistas, que pondrán en peligro su propia vida. Un final tan inesperado como sorprendente cierra una novela policíaca perfecto y extraña, rebosante de ingenio, que trasciende los límites del género negro y se ha ido convirtiendo con el tiempo en uno de los clásicos de la novela norteamericana del siglo XX.
Texto de contraportada: “Fredric Brown es un autor para todos, excepto para los tristes (y aun así no sería una mala solución para su tristeza): graciosos, bromistas, chiflados, angustiados, sádicos, obscenos, viciosos, alcohólicos, soñadores, hastiados, estudiantes ingenuos y viejecitos de vuelta de todo, leed y releed a Fredric Brown, él os procurará una salida a las tensiones, un consuelo a vuestras inquietudes cotidianas y el apaciguamiento de muchos de vuestros fantasmas.” Gérard Helfer

Opinión:

Esta es una de esa novelas que llega a nuestras manos por casualidad.
Estaba en una librería y me llamó como siempre la atención su portada.
Lo curioso fue comprobar que se trataba de una reedición y que el libro en cuestión había sido escrito en 1950.
Valga decir en mi descargo que no soy muy dada a leer novela de ciencia ficción y el nombre del autor me sonaba bastante en ese género.
El siguiente paso fue leer la sinopsis.
Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo convertida en novela policíaca.
Así que vuelvo a decir, que los libros nos eligen y este cumplió su función.

Pocas cosas pueden decirse para animar a leer una novela cuando nos parece redonda y encima resulta tan cortita como es esta.
Lo mejor es directamente recomendarla, pero aún así no os voy a dejar con la miel en los labios y os comentaré algunas cosas sobre ella.

Es un libro entretenido que nos atrapa desde las primeras líneas.
Una de esas novelas escritas con lo fundamental, de forma clara, ágil y en algunos momentos surrealista.
Para lo breve que resulta no le falta nada, no incluye paja ni da rodeos.
Va al grano desde el principio que es lo que buscan la mayoría de los lectores.
Quiero que veáis como no hace falta hacer grandes descripciones ni libros que superen las 700 páginas para que una novela sea perfecta.
No como últimamente que vemos en la librerías verdaderos tomos que parecen intentar transmitir la idea de que un libro extenso es sinónimo de calidad o de ser número uno en ventas, nada más lejos de la realidad.

El libro es un cúmulo de sucesos que irán ocurriendo a lo largo de una noche y que afectarán de forma directa al editor de un pequeño periódico.

Fredric Brown siembra la intriga en cada una de esas historias que se tejen alrededor del protagonista y que parece actuar como un imán para los problemas, e incita de esa forma al lector a seguir leyendo para averiguar como logrará salvar la situación.
Parece una obra de teatro donde los personajes irán entrando y saliendo de escena o un guión cinematográfico de los años 50 del género negro.

Una partida de ajedrez llevada a la vida "real" donde el protagonista únicamente será un peón.
Una conspiración desarrollada de forma muy inteligente, donde cada pieza terminará encajando a la perfección.

El vino de la soledad de Irène Némirovsky

Sinopsis:

Descrita como la novela más personal y autobiográfica de Irène Némirovsky, "El vino de la soledad" recrea el destino de una adinerada familia rusa refugiada en París, y describe la venganza de una joven contra su madre, motivo que la escritora ya había tratado en esa pequeña joya literaria que es "El baile". Con una mirada inteligente y ácida, la novela sigue a la pequeña Elena de los ocho años a la mayoría de edad, desde Ucrania hasta San Petersburgo, Finlandia y finalmente París, donde la familia se instala tras el estallido de la revolución rusa, en un recorrido paralelo al que realizó la propia Némirovsky. La madre de Elena, una mujer bella y frívola de origen noble, desprecia a su marido, un potentado judío, y a su hija. Tras la muerte de la gobernanta, la vida de la niña se vuelve aún más difícil, pues su madre instala en la casa a su amante, un primo quince años más joven que ella. No obstante, el tiempo convierte a Elena en una joven hermosa, y el día que descubre que atrae al amante de su madre, comprende que ha llegado el momento de vengarse. Irène Némirovsky, autora de la impactante "Suite francesa", mostró desde joven un talento excepcional. Su trágica muerte, a los treinta y nueve años, en un campo de concentración puso fin a una obra magistral, que ha sido redescubierta con enorme éxito. "El vino de la soledad" es otra magnífica novela de esta escritora maravillosa, lúcida y brillante.

Opinión:

De vuelta a Irène Némirovsky.
Como ya sabéis, no hace mucho que la descubrí y quedé completamente cautivada con la forma tan bella y completa que tenía de narrar.
Para mí se ha convertido en una escritora que no defrauda.
Una apuesta segura a la que recurrir cuando te encuentras en la tesitura de no saber que leer.
Creo que al final terminaré convirtiéndola en otro de mis autores fetiche.

Esta novela que hoy os acerco, está considerada como una de sus obras más autobiográficas.
De sus palabras podemos extraer el gran rencor que Irène sentía hacia su madre y que veremos plasmado en muchas de sus obras.
Creará un personaje sublime, la joven Elena que será un retrato bastante fiel de como era y se sentía Irène Némirovsky.
De esta forma, El vino de la soledad se convierte en una historia íntima y personal, donde el odio, el resentimiento y la soledad, serán parte importante de la trama, compañeros desde la más tierna edad de nuestra joven protagonista.
Seremos participes de como influyen esos sentimientos en los personajes, de su evolución con el paso del tiempo.
Cuando Elena rememore esa infancia tormentosa vivida junto a su madre, cuando mire en su interior, solo obtendrá un regusto de amargura que terminará tornando en odio...
...hasta aquí, más o menos lo que encontraréis en la sinopsis.

Con esta obra la autora vuelve a deleitarnos, nos ofrece una narración con una gran riqueza artística y literaria.
Su prosa cargada de descripciones es un viaje exquisito a través de sentimientos y emociones.
Aunque sus obras siempre muestran un lastre de tristeza y melancolía, de nostalgia, eso no las convierte en deprimentes ni resta un ápice de calidad a la obra.
Al contrario, aporta un grado de intensidad a la trama que la vuelve atrayente y el lector termina sucumbiendo ante sus palabras.
Una crítica a la sociedad de la época, viajes por media europa con los que Irène Némirovsky volverá a ofrecernos una gran historia escrita con un estilo reflexivo a la vez que impecable.

Un viejo que leía novelas de amor de Luis Sepúlveda

Sinopsis:

"Antonio José Bolívar Proaño" vive en "El Idilio", un pueblo remoto en la región amazónica de los indios shuar (mal llamados jíbaros), y con ellos aprendió a conocer la Selva y sus leyes, a respetar a los animales y los indígenas que la pueblan, pero también a cazar el temible tigrillo como ningún blanco jamás pudo hacerlo. Un buen día decidió leer con pasión las "novelas de amor" -«del verdadero, del que hace sufrir»- que dos veces al año le lleva el dentista "Rubicundo Loachamín" para distraer las solitarias noches ecuatoriales de su incipiente vejez.

En ellas intenta alejarse un poco de la fanfarrona estupidez de esos codiciosos forasteros que creen dominar la Selva porque van armados hasta los dientes pero que no saben cómo enfrentarse a una fiera enloquecida porque le han matado las crías. Descritas en un lenguaje cristalino, escueto y preciso, las aventuras y las emociones del viejo "Bolívar Proaño" difícilmente abandonarán nuestra memoria.

Opinión:

Breve, conciso, escrito con un lenguaje sencillo.

Poco más se puede decir sobre él sin destripar, ya que tiene unas 140 páginas aproximadamente.

Lo leeréis en un ratito ya que logra captar el interés del lector manteniendo el ritmo hasta el final, pero debo reconocer que tras sus páginas no he encontrado lo que yo esperaba.

Había leído muy buenas críticas sobre él, pero a mi no me ha seducido como creía que lo haría.
Tiene todo los ingredientes imprescindibles para ser una buena novela, pero para mi gusto, le falta algo.
Quizás desarrollar más la trama,  transmitirla con más intensidad o pasión y no me refiero con pasión a nada que pueda tener relación con el título o tal vez sea la forma de narrar lo que no me ha logrado seducir.

La trama es absorbente y  hace reflexionar, incluso llega a ser tan emocionante como conmovedora en algunos pasajes, pero como os digo, se podría haber obtenido bastante más con un argumento así..

Como ya habréis leído en la sinopsis, la historia gira alrededor de Antonio José Bolivar, un anciano que tras haber pasado parte de su vida en compañía de indígenas y haber aprendido todo de ellos, vuelve a "El idilio", una pequeña aldea donde se refugiará volcado en la lectura de novelas de amor, mientras ve como se acerca a pasos agigantados la vejez.

No voy a andarme por las ramas, así que os diré, que es una historia que nos enseña que la estupidez va siempre de la mano de la ignorancia y seremos testigos de como la presa termina convirtiendose en el cazador.

 La destrucción del Amazonas será uno de los temas principales  y creo que queda plasmada con maestría en palabras del autor.

"Los colonos destrozaban la selva construyendo la obra maestra del hombre civilizado: El desierto"

Un saco de canicas de Joseph Joffo

Sinopsis:

El peluquero Joffo, un honrado judío establecido en el París ocupado por los nazis, decide dispersar a su familia para evitar el cruel y previsible destino que le espera. Sus hijos Joseph (el autor de la obra) y Maurice tienen, a sus 10 y 12 años, que sobrevivir sin entender muy bien lo que sucede a su alrededor. Los dos chavales pasan en un mismo día de jugar a las canicas en el colegio a intentar cruzar hacia la Francia libre sin ser capturados por soldados alemanes. Solos en un universo desquiciado, en el que la barbarie, la amistad, la picaresca y, sobre todo, el miedo imponen una sola ley: la supervivencia. Enfrente de esto solamente esta el ingenio de dos pequeños.


Opinión:

Este libro llevaba en mi lista de espera más o menos un año, y es fruto de las grandes recomendaciones de amigos con los que tengo la suerte de compartir la afición por la lectura.
Ahora, por fin, le ha llegado su turno.
 
Debo decir que lo primero que me llamó la atención fue la sinopsis, logró ponerme la piel de gallina mientras la leía.

La historia, basada en hechos reales, nos la narra Joseph Joffo, uno de los niños de la novela, por lo tanto ya tenemos el primer detalle a tener en cuenta, nos enfrentamos a un narrador protagonista.
En ella se relatará la huida de su familia de París.
Una familia que se verá obligada a separarse, huyendo de las leyes antijudias del gobierno de Vichy, pero este dato no es lo importante de esta historia.

Lo importante es que está escrita sin acritud, sin ánimo de dañar ni ofender, toda la historia se narra desde los recuerdos de la infancia del autor.
Una novela donde hay sitio para las buenas personas que con sus acciones lograrán hacer que asomen las lágrimas a nuestros ojos.
Nos sorprenderá la emotividad con la que está escrita y sobre todo, el candor y la sencillez de nuestros protagonistas. Niños que se verán arrancados de su inocencia y convertidos a la fuerza en adultos, que no logran entender como una simple estrella cosida en la ropa puede excluirlos de las cosas cotidianas que hasta ahora habían conocido.

Para ellos la archiconocida frase Libertad, igualdad y fraternidad y las palabras del mariscal Pétain Mantengo mis promesas incluso las de los demás, han dejado de tener significado, o al menos, ya no significan lo mismo desde que llevan esa extraña Medalla sobre sus ropas.

Y ahora me toca hablaros de otro detalle importante que hallaréis en esta historia. El arco de transformación de los personajes principales que en este caso es ascendente.
Poco a poco iremos viendo la evolución de nuestros pequeños amigos y como utilizan su ingenio de forma sorprendente. Niños que aprenderán a valerse por sí mismos, a sobrevivir e incluso a servir de valioso apoyo a los adultos.
Veremos como se crecen ante las adversidades, la inteligencia con la que se enfrentan a situaciones difíciles y la unión inquebrantable entre los dos hermanos que les hará permanecer juntos en todo momento.

Pero esta novela no trata solo de penurias, también nos arrancará más de una sonrisa.
Veremos como a pesar de las adversidades a las que se enfrentan, logran sacar tiempo para sus juegos, eclipsando con ello, la amenaza siempre constante de la guerra y la muerte, permitiéndoles volver a ser niños, aunque solo sea durante un breve espacio de tiempo.

Joseph Joffo se pregunta en el epílogo...
¿Por qué he escrito este libro?

A mi entender, la respuesta es muy sencilla...
Es una forma de sacar lo que se lleva dentro, una forma de narrar lo que ocurrió a los que vienen detrás, cosas que aunque son de sobra conocidas más nos vale no olvidar.
Sucesos que nos harán pensar a la vez que nos emocionan...
¿Qué más se puede decir...?

Una historia escrita con una prosa muy sencilla, pero a la vez muy emotiva.
Otro novela excepcional como La ladrona de libros de Markus Zusak.
Dos grandes novelas narradas desde el punto de vista de los más débiles y perjudicados en una guerra -los niños- y que sin dudarlo os recomiendo, porque es de esas obras que siempre perdurarán en el recuerdo.

Jezabel de Irène Némirovsky

Sinopsis:

Gladys Eysenach es acusada del asesinato de su presunto amante, un joven estudiante de apenas veinte años, y el caso levanta una enorme expectación en París. Gladys pertenece a esa alta sociedad apátrida que recorre Europa de fiesta en fiesta. Envidiada por las mujeres y deseada por los hombres, su vida se airea impúdicamente frente al juez. El público, impaciente por conocer cada sórdido detalle, no comprende que la rica y envidiada Gladys, comprometida con un apuesto conde italiano, haya perdido la cabeza por un joven anodino, casi un niño.



Opinión:

Nos encontramos ante una narración breve, o más bien podría catalogarse como relato.
Escrito con una prosa exquisita y cuidada, donde las descripciones dibujan a la perfección las escenas, sin dejar en manos del azar ni un solo detalle y a su vez, narrado con altas dosis de dramatismo.


Gladys Eysenach, una mujer de la alta sociedad y amiga de la buena vida, gran apasionada de viajes y fiestas, es acusada del asesinato de su supuesto joven amante.
A partir de ese momento empezarán a airearse en el juicio los detalles más personales e íntimos de su vida.
Nos mostrará verdaderamente, quién se esconde tras el nombre de Gladys Eysenach.
Una mujer egoísta, frívola, caprichosa, con la necesidad casi obsesiva de sentirse amada en todo momento.
Que se siente rejuvenecer al sentirse deseada por todos los hombres y envidiada por las mujeres.
Sentimientos efímeros que le proporcionan su dosis diaria de excitación, necesaria para llenar sus alocados días.
Una lucha interna contra el tiempo, en definitiva, una batalla perdida que le acerca inevitablemente a la temida vejez y a la perdida de la belleza que ello conlleva.

La historia nos muestra la expectación que levanta el caso en París.
Pero no solo será allí, el lector, espectador de primera mano, también sucumbirá ante el deseo de descubrir los detalles más escabrosos.

Un libro donde Irène Némirovsky nos sorprenderá con su forma de narrar, ya que esta historia la borda un argumento muy absorbente a la par que dinámico, donde no pararás de pasar hojas hasta llegar a descubrir la verdad.

Todo el mundo que ha leído sus obras habla maravillas sobre esta autora.
Ahora puedo decir, sin lugar a dudas, que esta escritora es un genio atemporal, cuyas obras transmiten sencillez al tiempo que aportan realidad a la trama.
Y eso precisamente, es lo que buscamos los lectores, nada de tramas artificiales y enrevesadas que no nos aportan nada.

Desde aquí os lo recomiendo, es una lectura muy rápida, pero a la vez muy interesante.

Carta de una desconocida de Stefan Zweig

Sinopsis:

Sólo quiero hablar contigo, decírtelo todo por primera vez. Tendrías que conocer toda mi vida, que siempre fue la tuya aunque nunca lo supiste. Pero sólo tú conocerás mi secreto, cuando esté muerta y ya no tengas que darme una respuesta; cuando esto que ahora me sacude con escalofríos sea de verdad el final. En el caso de que siguiera viviendo, rompería esta carta y continuaría en silencio, igual que siempre. Si sostienes esta carta en tus manos, sabrás que una muerta te está explicando aquí su vida, una vida que fue siempre la tuya desde la primera hasta la última hora.El autor pone de relieve las cualidades que le han convertido en uno de los autores más apreciados por todos los públicos: humanidad, ternura, dramatismo y apasionante interés. Cartas a una desconocida es una de sus mejores novelas.

Opinión:

Nunca se pudo decir tanto de una forma tan breve e intensa...
El relato cuenta con tan solo 60 páginas pero cargadas de sentimientos.
Escrito con un lenguaje muy sencillo en el que el autor prescinde de florituras y nos introduce en una historia de la cual nos es difícil levantar la vista.
Una tardía declaración de amor, una muestra de sentimientos ocultos, de obsesiones, pero sobre todo una verdadera joya escrita en forma de carta.

El principito de Antoine de Saint-Exupéry

Sinopsis:

Un aviador se encuentra perdido en el desierto del Sahara, después de haber tenido una avería en su avión. Entonces aparece un pequeño príncipe. En sus conversaciones con él, el narrador revela su propia visión sobre la estupidez humana y la sencilla sabiduría de los niños que la mayoría de las personas pierden cuando crecen y se hacen adultos.





Opinión:

Un libro para adultos disfrazado de libro para niños.


Y no creo que sea un libro destinado a ellos... a mí me lo hicieron leer con 8 años, si mal no recuerdo, y no me gustó nada. La experiencia fue totalmente negativa.
Quizás no supe entenderlo y mis preferencias de lectura estaban orientadas hacia otro tipo de libros; o simplemente que las lecturas impuestas, no se saborean de la misma forma que las elegidas por nosotros mismos.
El caso es que durante un tiempo odié a esa especie de niño adulto, algo petulante que vestía como Napoleón.
Pero como se suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena... y siempre estamos a tiempo de rectificar.
Hace meses, este libro llegó de nuevo a mis manos en forma de regalo y pude disfrutar de él en todo su esplendor; desgranando palabra por palabra y frase por frase. Fue una experiencia inolvidable y ahora mismo, puedo decir que lo considero un libro especial e imprescindible. Descubrí cosas que un niño no habría podido ver o entender...


Es cierto que con el paso de los años, los gustos de los lectores van cambiando, me gustaría pensar que las lecturas también evolucionan y al igual que nosotros, maduran.

Es un libro que te enseña a valorar las cosas más pequeñas que tenemos todos al alcance de la mano y que solemos pasar por alto, lo más gracioso de todo esto, es que esa visión nos llega a través de los ojos, precisamente de un niño. Nos aporta ternura al tiempo que al mirarnos en los ojos de ese niño nos devuelve nuestro reflejo, nos muestra situaciones que seguro que más de una vez hemos vivido.
Ahora lo cojo a menudo, lo abro por una página al azar y me leo un trocito...y siempre logra arrancarme una sonrisa... Está cargado de frases reflexivas que nos invitan a pensar y a recapacitar.

Mi parte preferida es cuando el principito se encuentra con el zorro..., y en ella hallamos dos frases bellísimas...

Si vienes por ejemplo, a las cuatro de la tarde, comenzaré a ser feliz desde las tres...

Y esta otra, sin duda para mí la mejor....

lo esencial es invisible a los ojos